Comunicato stampa: "Le statue in Prato raccontano", pubblicazione a fumetti
<?xml encoding="utf-8" ?><br><p>Martedì 13 dicembre, alle ore 17:00 alla Fornace Carotta, verrà presentato ai docenti di Padova il libro a fumetti “Le statue in Prato raccontano”, edito da Kanaga Edizioni.</p><p>La pubblicazione a fumetti, curata da Daniela Antonello e realizzata con il supporto per la veste grafica da Pierluigi Fornasier, rispettivamente presidente e vicepresidente dell’associazione Xearte di promozione sociale e culturale patavina, nasce da itinerari di visita del Progetto del Vivipadova del Comune sulle Statue del Prato della Valle ed è dedicata agli studenti del secondo biennio della primaria e della scuola secondaria di I grado.</p><p>I laboratori di Vivipadova, progettati e condotti dalla curatrice stessa nel corso di diversi anni scolastici, sono stati indirizzati a far apprendere la storia della nostra città attraverso i personaggi presenti in Prato. Da questa interessante esperienza divulgativa nasce quindi il materiale per la realizzazione delle storie a fumetti de “Le statue in Prato raccontano”.</p><p>L’iniziativa si configura come uno strumento di divulgazione culturale, il cui obiettivo prioritario è quello di far conoscere alle scolaresche e ai ragazzi del nostro territorio e non solo a loro, la storia della celebre piazza e dei personaggi storici rappresentati dalle settantotto sculture presenti nei due anelli, nonché delle altre due che si trovano sotto la Loggia Amulea (Dante e Giotto).</p><p>L’autrice, con il contributo dei ragazzi coinvolti nel progetto, restituisce quindi un’anima alla pietra delle sculture grazie al fumetto, una forma di linguaggio narrativo vicino ai giovanissimi, emozionante e coinvolgente, capace di restituire in presa diretta la vita delle varie personalità che popolano la nostra grande Piazza.</p><p>Con questa pubblicazione si vuole far comprendere ai ragazzi che quelle statue possono raccontare la storia padovana e veneta attraverso diverse generazioni: dagli eroi dei miti fondativi, ai grandi scienziati, alle personalità della politica e della religione, con qualche affondo su personalità esterne al contesto locale, ma pur sempre legate alla città, a denotare, comunque, la vocazione cosmopolita di Padova.</p><p>Il libro offre inoltre spunti per una metodologia nuova di approccio allo studio della storia e uno strumento di programmazione per futuri laboratori didattici, da condursi sia in loco che in aula, fornendo tutte le informazioni e schede utili per renderli interessanti e interattivi.</p><p>La pubblicazione, che verrà distribuita gratuitamente ai docenti che interverranno alla presentazione, è stata realizzata nel 2020 grazie al contributo dell’Assessorato alla cultura in collaborazione con Vivipadova e con l’Assessorato alle politiche educative e scolastiche.</p>
Comunicato stampa: presentata la 17a edizione di “Pensieri preziosi” rassegna internazionale del gioiello contemporaneo all'Oratorio di San Rocco
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<img src="/sites/default/files/images/preziosi.jpg" class="figure-img img-fluid">
</figure><br><p>Dal 26 novembre 2022 al 5 febbraio 2023 l’Oratorio di San Rocco accoglie la 17a edizione di Pensieri preziosi, importante rassegna internazionale del gioiello contemporaneo, dedicata quest’anno al Gioiello devozionale. La mostra mette al centro un tema insolito quanto importante, divenuto centrale in questi due anni di pandemia: il tema della perdita, del ricordo, dell’affezione per chi non c’è più o è lontano da noi, per chi non è possibile incontrare o avere vicino, nel momento presente o per sempre. L’esposizione, curata da Mirella Cisotto Nalon, ideatrice della rassegna ed esperta di gioielleria contemporanea, con la collaborazione di Maria Rosa Franzin di AGC - Associazione Gioiello Contemporaneo, nasce da un’idea di Elena Alfonsi, studiosa di storia della critica d’arte e tanatologia culturale.</p><p>L’Associazione Gioiello Contemporaneo, che ha promosso l’iniziativa, ha coinvolto orafi artisti provenienti da tutto il mondo chiedendo loro di realizzare un’opera ispirata al Gioiello devozionale contemporaneo, ossia “<em>un gioiello che custodisce una memoria affettiva, un sentimento di devozione, appunto, molto diffuso nella tradizione e, in passato, volto soprattutto alla devozione religiosa, al lutto o al sentimento amoroso (gioielli di età georgiana o vittoriana), ma che oggi si è voluto indagare nella prospettiva di una sensibilità contemporanea rispetto agli eventi del nostro tempo e alla realtà che ci circon</em>da”, come spiegato dalla stessa Cisotto Nalon.</p><p>La creazione di ogni artista, pertanto, ha tenuto presente in particolare il tema della perdita, intesa, soprattutto, come improvvisa mancanza, totale, permanente (vedi ad esempio i gioielli Mourning Jewelry di epoca vittoriana) ma anche come nostalgia di qualcuno che non si ha al momento accanto. L’esposizione propone le opere di sessantanove artisti di provenienza internazionale, scelti fra i numerosissimi che hanno risposto al Bando di Agc, oltre a quelle dei sedici artisti invitati: Alejandra Solar, Arata Fuchi, Cristina Filipe, David Bielander , Helen Britton, Jivan Astfalck, Judy McCaig, Jurgen Eickhoff, Kadri Mälk Kazumi Nagano, Marianne Schliwinski, Ramon Puig Cuyàs, Sebastien Carrè, Silvia Walz, Stephen Bottomley, Tanel Veenre. I lavori esposti esprimono le diverse personalità di questi maestri orafi e raccontano storie, concetti, emozioni ma anche scelte tecniche e operative differenti, facendo emergere, attraverso interpretazioni interessanti e variegate, la sensibilità di ciascuno di fronte a un tema così delicato e complesso. E’ stimolante osservare la risposta creativa degli artisti orafi sia nelle soluzioni formali che nella scelta dei materiali utilizzati. Sentimenti, sensazioni, emozioni vengono infatti tradotti in opere veramente singolari, sempre originali, mai banali, forti o delicate, raffinate o volutamente rudi e provocatorie, talora un po’ fosche, talaltra ironiche oppure intrise di soave poesia. Gli artisti hanno scelto di realizzarle con i materiali più vari, spesso estranei al loro luogo d’origine, dando forma all’eco di un’estetica “nuova” imposta da una ricerca dominata dalla nostalgia: vi ritroviamo ottone, acciaio, oro, fino all’alluminio e al titanio, ma anche carbone, pietre dure e sassi, fino ai frammenti di specchio, carta, fotografie e tessuti, oggetti plastici riciclati e materiali organici, smalti, lacche e inchiostri giapponesi.</p><p>"<em>All’Oratorio di San Rocco arrivano opere di artisti orafi provenienti da tutto il mondo. A questi è stato chiesto di interpretare la tradizione del gioiello devozionale e di farlo con la consapevolezza del momento di eccezionale gravità che il mondo sta attraversando -</em> spiega Andrea Colasio, assessore alla cultura del Comune di Padova -<em> Il lutto, la separazione, il ricordo, la consolazione, sono i sentimenti a cui questa tipologia di gioiello si è da sempre legata; è particolarmente interessante osservare come nella contemporaneità gli artisti presenti in mostra rileggono questi legami sentimentali ed emotivi</em>".</p><p>Informazioni<br>
dal 26 novembre 2022 al 5 febbraio 2023<br>
Oratorio di San Rocco, via Santa Lucia, 59<br>
Orari: da martedì a domenica, dalle ore 9:30 alle 12:30 e dalle 15:30 alle 19:00 (chiuso il lunedì)<br>
Ingresso libero</p>
Incontri formativi e informativi di Progetto Giovani per il mese di novembre 2022
Comunicato stampa: mostra collettiva “Dimore”, il progetto sperimentale di residenza d’artista. 18 e 19 novembre al Centro Culturale Altinate San Gaetano
<?xml encoding="utf-8" ?><br><p>Venerdì 18 e sabato 19 novembre, l’area creatività dell’Ufficio Progetto Giovani del Comune di Padova presenta lo sviluppo di Dimore, progetto sperimentale di residenza d’artista avviato online nel 2020, in pieno lockdown. Il percorso ha coinvolto sei artiste e artisti - Daniele Costa, Nicolò Masiero Sgrinzatto, Alessio Mazzaro, Eleonora Reffo, Gianna Rubini, Annalisa Zegna - e quattro tutor - Emanuele Coccia, Pietro Gaglianò, Elena Mazzi, Babilonia Teatri - in un percorso formativo e di ricerca. Dopo due anni, il progetto vede ora il suo compimento in una pubblicazione, in una mostra collettiva e in un seminario, presentati al Centro Culturale Altinate San Gaetano. Gli appuntamenti si inseriscono nel calendario di Contemporanea, la programmazione dell’Ufficio Progetto Giovani che dà spazio alle ricerche più sperimentali di artisti e artisti under 35. Esposizioni collettive, seminari, laboratori, percorsi formativi, residenze d’artista: Contemporanea si snoda lungo un percorso che coinvolge diversi spazi e aree urbane di Padova, per tutta la stagione autunno/inverno 2022/2023.</p><p>LA MOSTRA E LA PUBBLICAZIONE</p><p>Il primo appuntamento è per venerdì 18 novembre, alle ore 18:30, con l’inaugurazione della mostra collettiva Dimore - Abitare le pratiche artistiche nell’epoca della complessità, a cura di Caterina Benvegnù e Stefania Schiavon. La mostra indaga le produzioni su cui le artiste e gli artisti si sono concentrati dal lockdown in poi, tra riflessioni sul lavoro, sulle relazioni con le tecnologie, sulla vulnerabilità e la necessità di trovare rifugio, sulla mescolanza tra umano e non umano, sul gioco, sulle soglie e sulle creazioni di paesaggi e geografie oniriche. Il progetto espositivo propone una mescolanza di immagini, linguaggi, suoni, appartenenti ai percorsi di ricerca individuali ma costellate e punteggiate dai temi centrali di Dimore: Identità, Relazione, Immaginario, Metamorfosi. In occasione dell’inaugurazione, viene presentata anche la pubblicazione di Dimore: un ulteriore contributo per dare corpo, visivamente e concettualmente, al processo sperimentale di lavoro condiviso e approfondire le questioni emerse durante la fase online, che continuano a risuonare e a intervenire nelle pratiche artistiche e curatoriali.La mostra è allestita presso il ballatoio al primo piano dell’Agorà e rimane visitabile gratuitamente, fino al 29 gennaio 2023, negli orari di apertura del Centro.</p><p>IL SEMINARIO</p><p>Sabato 19 novembre, dalle 10:30 alle 17:00, si svolge in Auditorium il seminario Pratiche artistiche e curatoriali: come costruire reti di cooperazione nel post pandemia?. Caterina Benvegnù e Stefania Schiavon, curatrici dell’evento, discutono con gli ospiti Marco Baravalle, Babilonia Teatri, Pietro Gaglianò e Camilla Seibezzi di cosa significhi per artiste e artisti, operatrici e operatori culturali, cambiare la prospettiva sulla propria pratica e sull’incidenza che essa ha sul mondo. L’appuntamento si propone di esplorare quali trasformazioni abbiano scosso le pratiche artistiche e curatoriali, così come le istituzioni e le modalità di fare arte, a seguito della crisi pandemica e quali siano i cambiamenti necessari ancora da apportare. A partire dall’analisi di alcune parole centrali, passando per l’importanza del fare collettivo e della costruzione di reti di cooperazione, la giornata intende offrire momenti aperti di discussione e confronto tra addetti ai lavori del settore culturale del territorio veneto e non solo. La partecipazione è gratuita, ma è richiesta l’iscrizione attraverso il modulo online disponibile su www.progettogiovani.pd.it.</p><p>Per informazioni:<br>
Area Creatività – Ufficio Progetto Giovani<br>
telefono 049 8204795<br>
email <a href="mailto:pg.creativita@comune.padova.it">pg.creativita@comune.padova.it</… comunicato stampa completo è disponibile nella sezione "Documenti" di questa pagina.</p>
Comunicato stampa: "Omaggio alla Tipografia e alla Biblioteca del Seminario: dalle pagine a stampa alle pagine ad ago"
<?xml encoding="utf-8" ?><br><p>Giovedì 17 novembre 2022, alle ore 17:30 verrà inaugurata nella Sala della Gran Guardia, in piazza dei Signori, la mostra "Omaggio alla Tipografia e alla Biblioteca del Seminario: dalle pagine a stampa alle pagine ad ago". Promossa dall’associazione Padova ricama l’arte con il sostegno dell’Assessorato alla cultura del Comune di Padova e il patrocinio dell’Aspei - Associazione pedagogica italiana, l'esposizione pone in dialogo tra loro gli antichi libri conservati presso la Biblioteca del Seminario Vescovile di Padova con disegni e ricami ad essi ispirati, per celebrare la gloriosa tradizione della Tipografia del Seminario fondata a Padova nel 1684 dal cardinale Gregorio Barbarigo, le cui pubblicazioni si riconoscono dall’emblema della fenice che risorge dalle fiamme.</p><p>Nell'iniziativa, che si caratterizza come una interessante esperienza di animazione culturale del territorio, incontro tra generazioni e valorizzazione dei talenti, hanno partecipato i due Licei Artistici di Padova “Amedeo Modigliani” e “Pietro Selvatico”. Le classi coinvolte sono state introdotte alla storia del libro grazie a due incontri con Patrizia Zamperlin, studiosa senior dell’Università di Padova. In seguito gli studenti e le studentesse hanno visitato le sale della Biblioteca del Seminario dove hanno potuto ammirare le tante edizioni conservate, lasciandosi quindi ispirare dalle conoscenze acquisite e dalla grande varietà di spunti grafici per realizzare in classe, con tecniche assai diverse, una serie di tavole di grandi dimensioni.</p><p>Dal variegato corpus di immagini realizzate dagli allievi e allieve dei due Licei, le ricamatrici dell’associazione Padova ricama l’arte hanno quindi tratto i motivi utilizzati i loro lavori ad ago esposti. I manufatti prodotti confermano ancora una volta la grande abilità e la raffinatezza che le ha rese famose tra quanti, in Europa, coltivano l’arte antica del ricamo. Creatività e sapienza esecutiva, rispetto della tradizione e volontà di innovazione sono state le parole chiave che hanno accomunato giovani grafici ed esperte ricamatrici nella realizzazione del percorso espositivo.</p><p>Nel programma di attività previste nell'ambito della mostra sono previsti due incontri di approfondimento. Il 22 novembre, alle ore 17:00, Marco Callegari e Giovanna Bergantino interverranno sul tema "La fenice padovana. Storia e storie della Tipografia e della Biblioteca del Seminario", mentre il 7 dicembre, alle ore 16:00, Anna Caterina Barocco presenterà "Una tradizione dimenticata: ricami per adornare la casa nella mitteleuropa".</p><p>Informazioni<br>
Sala della Gran Guardia, piazza dei Signori<br>
Dal 17 novembre all’11 dicembre 2022<br>
Orari: martedì - domenica dalle 9:30 alle 12:30e dalle 15:30 alle 18:30 (lunedì chiuso)<br>
Ingresso Libero.<br>
Per informazioni e prenotazioni per visite guidate: email <a href="mailto:padova.ricamalarte@libero.it">padova.ricamalarte@libero.it</a></…;
Conferenza stampa: presentazione dell’XI Convegno nazionale dell’associazione Toponomastica Femminile e delle due mostre legate all’iniziativa “Le Nobel per la Pace” e Le Nobel per la Medicina”
<?xml encoding="utf-8" ?><br><p>Da oggi 14 novembre al 20 novembre 2022 a Padova si potranno visitare due mostre dedicate alle donne che hanno ricevuto il Premio Nobel.<br>
La prima, intitolata “Le Nobel per la Pace” e realizzata in collaborazione con l’Assessorato alla cooperazione internazionale e pace, è allestita nel cortile pensile di Palazzo Moroni, sede del Comune, la seconda, mentre “Le Nobel per la Medicina” in collaborazione con il MusMe, è esposta nel Museo della Medicina.<br>
Entrambe le mostre sono parte integrante delle attività dell’XI Convegno nazionale dell’associazione Toponomastica Femminile che si terrà dal 18 al 20 novembre in Palazzo Santo Stefano, piazza Antenore, 3, sede della Provincia di Padova.<br>
Il Convegno, dal titolo "Strada si-cura. Sguardi di genere", ha come filo conduttore il tema della cura svolto secondo varie declinazioni - Genere e cura nella prima giornata, Città e cura nella seconda e Cura del Pianeta nella terza - e prevede incontri frontali nel corso della mattina e laboratori con visite guidate nel pomeriggio.</p><p>La presentazione dell’XI Convegno nazionale dell’associazione Toponomastica Femminile e delle due mostre legate all’iniziativa “Le Nobel per la Pace” e Le Nobel per la Medicina” che si tengono a Palazzo Moroni e al Musme in conferenza stampa</p><p><strong>martedì 15 novembre, ore 12:00 <br>
sala Giulio Bresciani Alvarez - Palazzo Moroni </strong></p><p>Partecipano: </p><ul>
<li>Francesca Benciolini, assessora alla cooperazione internazionale e pace </li>
<li>Anna Barzon, consigliera provinciale </li>
<li>Loredana Zanella, presidente della Commissione pari opportunità Regione Veneto </li>
<li>Stefania Minervini, MusMe </li>
<li>Nadia Cario, referente per il triveneto della Toponomastica Femminile </li>
<li>Carla Manfrin, dell’associazione Toponomastica Femminile Triveneto </li>
</ul>
Comunicato stampa: "Tutankhamon - La tomba, il tesoro, la maledizione"
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<img src="/sites/default/files/images/tutankamon.jpg" class="figure-img img-fluid">
</figure><br><p>Nel centenario della più interessante scoperta della storia dell’archeologia, prosegue il tour della mostra "Tutankhamon - La tomba, il tesoro, la maledizione".</p><p>Grazie alle 120 riproduzioni dei reperti più importanti trovati nella tomba di Tutankhamon, realizzate a Il Cairo in collaborazione con il Ministero delle Antichità Egizie, all’uso di elaborate scenografie ed all’applicazione della realtà virtuale, realizzata da Unsquare Life, il visitatore è catapultato nell’ambiente ricostruito della tomba del faraone, come la vide l’archeologo Howard Carter nel 1922. Lo spettatore può vivere una esperienza immersiva attraversando, inoltre, il reparto dedicato alla mummificazione, dove è possibile osservare e comprendere le varie fasi dell’imbalsamazione, ed ascoltare il racconto della scoperta della tomba dalla voce di Carter stesso, interpretato da Bruno Santini.</p><p>L’esposizione, organizzata da Discovery Time, a cura dell’egittologa Clarissa Decembri, già in mostra al Castel dell’Ovo di Napoli, raddoppia in occasione dei cento anni della scoperta della sontuosa sepoltura con l’obiettivo di avvicinare il grande pubblico all’affascinante cultura egizia, attraverso il racconto della vita e della morte di un faraone, che il destino ha reso immortale. Bambini e ragazzi possono usufruire di un percorso ideato appositamente per loro con didascalie e supporti visivi mirati.</p><p>Approfondimenti sul sito <a href="http://www.tutankhamoninmostra.com" rel="noopener noreferrer" target="_blank">www.tutankhamoninmostra.com</a>.</p>
Conferenza stampa: presentazione della mostra “Tutankhamon - La tomba, il tesoro, la maledizione”
<?xml encoding="utf-8" ?><br><p>Grazie alle 120 riproduzioni dei reperti più importanti trovati nella tomba di Tutankhamon, realizzate a Il Cairo in collaborazione con il Ministero delle Antichità Egizie, all’uso di elaborate scenografie ed all’applicazione della realtà virtuale,il visitatore è catapultato nell’ambiente ricostruito della tomba del faraone, come la vide l’archeologo Howard Carter nel 1922. Nel centenario della più interessante scoperta della storia dell’archeologia, alla Cattedrale dell’ex Macello in via Cornaro, 1, la presentazione della mostra "Tutankhamon - La tomba, il tesoro, la maledizione"</p><p>venerdì 11 novembre 2022 ore 12:00<br>
Ex Macello, via Cornaro, 1</p><p>Partecipano: </p><ul>
<li>Andrea Colasio, assessore alla cultura e al turismo del Comune di Padova;</li>
<li>Clarissa Decembri, egittologa e curatrice della mostra;</li>
<li>Giacomo Cantini, titolare di Discovery Time organizzatore della mostra.</li>
</ul>
Comunicato stampa: cinquant’anni di graphic design a Padova. I progetti dello Studio Eberle
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<img src="/sites/default/files/images/eberle.jpg" class="figure-img img-fluid">
</figure><br><p>Viene inaugurata giovedì 10 novembre, alle ore 18:00, presso la Galleria civica Cavour, la mostra: “Cinquant’anni di graphic design a Padova. I progetti dello Studio Eberle”, organizzata dal Comune di Padova e curata da Peter Paul Eberle. Un connubio, quello fra Peter Paul Eberle e Padova durato ben cinque decadi, un lasso di tempo abbastanza raro in Italia per una collaborazione di questo tipo, che ha consentito al grafico di dare una precisa impronta alla comunicazione, e all’immagine, di una città che stava vivendo uno dei suoi momenti di maggiore sviluppo.</p><p>Eberle giunse a Padova nel 1970. Aveva alle spalle una formazione svizzera, in un’epoca in cui l’epicentro della grafica italiana era Milano. A chiamarlo alcune agenzie di comunicazione che, da Padova, operavano per fondamentali marchi nazionali. Poi l’avvicinamento alla Pubblica Amministrazione e qui la grafica di Eberle non è più quella dei soli marchi di prodotto ma il suo lavoro si allarga alle più diverse necessità - lui direbbe “opportunità” - della comunicazione: collabora con lo Studio Albini Piva Helg per la grafica del nuovo Museo agli Eremitani, si specializza nella grafica allestitiva museale e firma gli allestimenti di decine di storiche esposizioni, nonché quella, inconfondibile, dei cataloghi e di altre pubblicazioni. Diventa in breve “il” riferimento per la grafica pubblicitaria e gli allestimenti museali e di grandi esposizioni. La sua inconfondibile “firma” è presto richiesta anche all’estero, a Bruxelles, Vienna, Parigi, spesso al fianco di architetti di livello. Poi la decisione di ritirarsi per potersi dedicare ad una passione da tempo coltivata: ricostruire e documentare la tradizione della sua famiglia per la scultura lignea a soggetto sacro. Suo nonno e suo bisnonno, nei loro laboratori gardenesi, hanno realizzato altari, statue, altorilievi lignei che oggi si ammirano in decine di cattedrali e grandi chiese americane ed europee, compreso l’altare donato dall’Imperatore d’Austria Ungheria alla Basilica di Sant’Antonio a Padova. E per poter coltivare l’hobby del disegno a mano libera, tradotto nelle immagini di personalissimi cahiers du voyage, lo stesso piacere per il disegno che lo ha portato, nel 2013, a illustrare un’originale storia di Dracula, destinata ai bambini. </p><p>“<em>Fondamentale nella formazione di Eberle</em> - annota Virginia Baradel - fu la Kunstgewerbeschule di Zurigo, fondata da Itten una scuola dove convivevano<em> "in fertile tensione intellettuale e costruttiva, visione olistica e rigore razionalista</em>". Si iscrisse nel 1964, unico italiano ammesso in quell'anno nell'ambito di una politica di ingressi molto severa anche per via della lingua, lo svizzero tedesco. "<em>Peter entrò in quella scuola dove la severità, sulla scia del fondatore, possedeva un'eccezione di purezza. L'intransigenza riguardava la concentrazione sulla natura del segno che puntava all'essenzialità, alla spoliazione della forma per potenziare la comunicazione. La combinazione di insegnamenti derivati dal Bauhaus e dalla libertà creativa, esigeva un grado di partenza liberato da ogni sovrastruttura e da bagagli cognitivi pregressi</em>". La grafica svizzera era all'avanguardia ed è tuttora un esempio di estetica che punta all'essenzialità del segno senza privarlo di valori espressivi e simbolici. Nel caso di Eberle che in seguito, su queste basi, svilupperà una sua personalissima cifra, "<em>la riduzione radicale del segno viene elaborata con l'uso del colore e di minime, ricorrenti, variazioni di andamento, tali da evitare il rischio di scivolare nell'asettico e di mantenere la rotta della funzionalità, dell'efficacia comunicativa</em>".</p><p>“<em>É emozionante vedere con gli occhi di oggi, in uno sguardo retrospettivo, un lungo periodo della comunicazione culturale a Padova, prima dell'avvento del digitale e quindi affidata alla carta stampata, in particolare all'affissione stradale - </em>dice l'assessore alla Cultura Andrea Colasio<em> - Assieme agli allestimenti, dallo stile molto riconoscibile, i progetti grafici di Peter Eberle hanno certamente contribuito in quegli anni al paesaggio e all'identità visiva della nostra città</em>".</p><p><strong>Informazioni</strong></p><p>Cinquant’anni di graphic design a Padova<br>
I progetti dello Studio Eberle<br>
Galleria Cavour – Piazza Cavour (PD)<br>
11 Novembre - 11 dicembre 2022<br>
Orari mostra: da martedì a venerdì 15:30 - 19:00<br>
Sabato-Domenica-8 dicembre: 10:00 - 13:00 e 15:00 - 19:00<br>
Chiuso lunedì non festivi<br>
Ingresso gratuito</p>
Comunicato stampa: inaugurazione Exposcuola 2022
<?xml encoding="utf-8" ?><br><p>Exposcuola: non una “vetrina”, ma una piattaforma di scambio che da 25 anni accompagna le trasformazioni nel panorama dell’istruzione e fa incontrare in modo dinamico docenti, orientatori, studenti, genitori, rappresentanti del mondo dell’impresa e al tempo stesso rappresenta un luogo imprescindibile di confronto sul futuro della scuola.<br>
Allo spazio espositivo si affianca infatti un programma di oltre 80 eventi.</p><p>L’inaugurazione si terrà domani, <strong>giovedì 10 novembre</strong>, <strong>alle ore 10:00 </strong>nella Sala Agorà del Padiglione 11 Padova Hall (Fiera di Padova).</p><p>Interverranno Cristina Piva, assessora alle politiche educative e scolastiche, Marco Valsecchi, direttore generale Padova Hall, Luigi Alessandro Bisato, consigliere delegato alla pubblica istruzione della Provincia di Padova, Cedric Boniolo, consigliere delegato della Camera di Commercio di Padova, Carmela Palumbo, direttore generale dell’Ufficio scolastico regionale per il Veneto e Andrea Gerosa, delegato all’orientamento, tutorato e placement dell’Università di Padova.</p>